ATTENZIONE: il seguente saggio contiene immagini violente, non adatte ai deboli di cuore o ai bambini di età inferiore ai 13 anni. Benvenuti nel meraviglioso mondo dell'arte postmoderna.
Un aspetto delle stravaganti cronache legate alle elezioni presidenziali statunitensi del 2016, che rimane oscuro e in gran parte inesplorato, è il ruolo inconsapevole del mondo dell'arte delle celebrità. Questo saggio è un tentativo di fare un po' di chiarezza, di cui c'è tanto bisogno, su quella bizzarra collisione tra l'arte postmoderna e la politica statunitense mainstream. Gli Stati Uniti sono attualmente così profondamente divisi che detesto rendermi un bersaglio scrivendo questo, eppure mi sento in dovere di farlo per il bene della storia.
Il mio articolo ruota attorno all'artista performativa serba di fama mondiale Marina Abramović. I conservatori la definiscono una satanista e i liberali un genio; entrambe le parti hanno completamente torto. Il sottotitolo del mio saggio, " Il primo taglio è il più profondo" , fornisce il risultato della mia spiegazione; credo che ciò che Abramović fa sia una ferita all'arte. Dissidenti e conformisti... continuate a leggere.
Abramović si definisce "la nonna della performance art". Durante le sue performance si è tagliata, frustata, ustionata e ha quasi rischiato di suicidarsi. Nel 1974 ha eseguito Rhythm 0 , dove per sei ore è rimasta in piedi passivamente mentre il pubblico era invitato a manipolare il suo corpo con uno qualsiasi dei 72 oggetti forniti: una rosa, del miele, delle forbici... una pistola con un solo proiettile. Si è ritrovata con molteplici tagli, i vestiti strappati dal corpo e la pistola puntata alla testa. Questa scappatella è diventata una delle sue opere più famose.
Un punto di svolta importante nella carriera di Abramović è stata la sua retrospettiva del 2010 al Museum of Modern Art (MoMA) di New York, dove ha eseguito The Artist Is Present . Abramović è rimasta seduta immobile e in silenzio a un tavolo nell'atrio del museo per oltre 30 giorni e 16 ore, mentre gli spettatori erano incoraggiati a sedersi di fronte a lei, uno alla volta, per scambiarsi occhiate silenziose. Dopo questo impegno, l'élite del mondo dell'arte ha conferito ad Abramović lo status di vera superstar, proclamandola il simbolo o l'icona stessa della performance art.
Per essere onesti, in quanto pittore realista figurativo, nutro scarsa stima, affinità o pazienza per le opere di Marina Abramović. Siano pure le mie opinioni sull'arte superate o sagaci, non permetterei mai a nessuno di puntarmi una pistola contro per amore dell'arte. Pur contestando l'importanza delle opere di Abramović e dell'arte postmoderna in generale, sono costernato dalle bugie e dalle invenzioni usate contro di lei per ragioni politiche; questo articolo non è una difesa di Abramović, ma una confutazione delle falsità che le sono state rivolte. È anche, naturalmente, una critica dell'arte postmoderna.
Forse il più grande successo di Abramović è stato il suo progetto Spirit Cooking del 1996 , non per la profondità dell'opera in sé, ma per le sue conseguenze indesiderate. Spirit Cooking è nato come un portfolio di otto acqueforti che illustravano 25 stampe tipografiche di ricette "afrodisiache" inventate. Non si trattava di istruzioni per preparare pasti veri e propri, ma, secondo l'artista, erano "istruzioni evocative per azioni o pensieri". Non avendo esperienza nel disegno (che è la definizione postmoderna di un artista), il portfolio Spirit Cooking di Abramović è un banale pasticcio, almeno a mio parere, quindi è naturale che faccia parte della collezione permanente del MoMA.
Nel 1997, Abramović creò un'installazione multimediale di Spirit Cooking presso la galleria Zerynthia di Paliano, in Italia, dove le ricette del suo portfolio di stampe Spirit Cooking vennero sgargianti e imbrattate su pareti bianche con abbondanti quantità di sangue di maiale coagulato. Senza saperlo, aveva appena contribuito a scatenare uno dei più grandi scandali culturali e politici della storia degli Stati Uniti.
Tra ottobre e novembre del 2016, poco prima che le elezioni presidenziali statunitensi mettessero Donald J. Trump contro Hillary Clinton, Wikileaks iniziò a pubblicare un'enorme quantità di email rubate dall'account Gmail personale del responsabile della campagna elettorale di Hillary Clinton, John Podesta. Le 20.000 pagine di email rivelavano i meccanismi interni del Comitato Nazionale Democratico e del Partito Democratico, oltre a rivelare i controversi imbrogli della Clinton. Un hacker anonimo aveva rubato le email e le aveva consegnate a Wikileaks per la pubblicazione... e il resto è storia.
Uno di questi messaggi digitali trafugati e pubblicati da Wikileaks era un'e-mail inviata da Marina Abramović il 28 giugno 2015 a Tony Podesta, collezionista delle sue opere fin dagli anni '90 e fratello di John Podesta.
Sapendo che John Podesta era un ricco collezionista d'arte e uno dei suoi più grandi sostenitori, Abramović ha voluto onorarlo con una cena a tema Spirit Cooking come "ringraziamento" per la sua generosa donazione. L'email era abbastanza innocua, diceva semplicemente : "Caro Tony. Non vedo l'ora di partecipare alla cena Spirit Cooking a casa mia. Pensi che riuscirai a farmi sapere se tuo fratello si unirà? Con tutto il mio affetto, Marina". A quanto pare, John Podesta non ha partecipato alla cena per dieci persone.
I conservatori curiosi che indagavano sul criptico riferimento alla "cucina spirituale" hanno presto trovato il seguente video su YouTube, mostrato direttamente qui sotto:
ATTENZIONE: il seguente saggio contiene immagini violente, non adatte ai deboli di cuore o ai bambini di età inferiore ai 13 anni. Benvenuti nel meraviglioso mondo dell'arte postmoderna.
Un aspetto delle stravaganti cronache legate alle elezioni presidenziali statunitensi del 2016, che rimane oscuro e in gran parte inesplorato, è il ruolo inconsapevole del mondo dell'arte delle celebrità. Questo saggio è un tentativo di fare un po' di chiarezza, di cui c'è tanto bisogno, su quella bizzarra collisione tra l'arte postmoderna e la politica statunitense mainstream. Gli Stati Uniti sono attualmente così profondamente divisi che detesto rendermi un bersaglio scrivendo questo, eppure mi sento in dovere di farlo per il bene della storia.
Il mio articolo ruota attorno all'artista performativa serba di fama mondiale Marina Abramović. I conservatori la definiscono una satanista e i liberali un genio; entrambe le parti hanno completamente torto. Il sottotitolo del mio saggio, " Il primo taglio è il più profondo" , fornisce il risultato della mia spiegazione; credo che ciò che Abramović fa sia una ferita all'arte. Dissidenti e conformisti... continuate a leggere.
Abramović si definisce "la nonna della performance art". Durante le sue performance si è tagliata, frustata, ustionata e ha quasi rischiato di suicidarsi. Nel 1974 ha eseguito Rhythm 0 , dove per sei ore è rimasta in piedi passivamente mentre il pubblico era invitato a manipolare il suo corpo con uno qualsiasi dei 72 oggetti forniti: una rosa, del miele, delle forbici... una pistola con un solo proiettile. Si è ritrovata con molteplici tagli, i vestiti strappati dal corpo e la pistola puntata alla testa. Questa scappatella è diventata una delle sue opere più famose.
Un punto di svolta importante nella carriera di Abramović è stata la sua retrospettiva del 2010 al Museum of Modern Art (MoMA) di New York, dove ha eseguito The Artist Is Present . Abramović è rimasta seduta immobile e in silenzio a un tavolo nell'atrio del museo per oltre 30 giorni e 16 ore, mentre gli spettatori erano incoraggiati a sedersi di fronte a lei, uno alla volta, per scambiarsi occhiate silenziose. Dopo questo impegno, l'élite del mondo dell'arte ha conferito ad Abramović lo status di vera superstar, proclamandola il simbolo o l'icona stessa della performance art.
Per essere onesti, in quanto pittore realista figurativo, nutro scarsa stima, affinità o pazienza per le opere di Marina Abramović. Siano pure le mie opinioni sull'arte superate o sagaci, non permetterei mai a nessuno di puntarmi una pistola contro per amore dell'arte. Pur contestando l'importanza delle opere di Abramović e dell'arte postmoderna in generale, sono costernato dalle bugie e dalle invenzioni usate contro di lei per ragioni politiche; questo articolo non è una difesa di Abramović, ma una confutazione delle falsità che le sono state rivolte. È anche, naturalmente, una critica dell'arte postmoderna.
Forse il più grande successo di Abramović è stato il suo progetto Spirit Cooking del 1996 , non per la profondità dell'opera in sé, ma per le sue conseguenze indesiderate. Spirit Cooking è nato come un portfolio di otto acqueforti che illustravano 25 stampe tipografiche di ricette "afrodisiache" inventate. Non si trattava di istruzioni per preparare pasti veri e propri, ma, secondo l'artista, erano "istruzioni evocative per azioni o pensieri". Non avendo esperienza nel disegno (che è la definizione postmoderna di un artista), il portfolio Spirit Cooking di Abramović è un banale pasticcio, almeno a mio parere, quindi è naturale che faccia parte della collezione permanente del MoMA.
Nel 1997, Abramović creò un'installazione multimediale di Spirit Cooking presso la galleria Zerynthia di Paliano, in Italia, dove le ricette del suo portfolio di stampe Spirit Cooking vennero sgargianti e imbrattate su pareti bianche con abbondanti quantità di sangue di maiale coagulato. Senza saperlo, aveva appena contribuito a scatenare uno dei più grandi scandali culturali e politici della storia degli Stati Uniti.
Tra ottobre e novembre del 2016, poco prima che le elezioni presidenziali statunitensi mettessero Donald J. Trump contro Hillary Clinton, Wikileaks iniziò a pubblicare un'enorme quantità di email rubate dall'account Gmail personale del responsabile della campagna elettorale di Hillary Clinton, John Podesta. Le 20.000 pagine di email rivelavano i meccanismi interni del Comitato Nazionale Democratico e del Partito Democratico, oltre a rivelare i controversi imbrogli della Clinton. Un hacker anonimo aveva rubato le email e le aveva consegnate a Wikileaks per la pubblicazione... e il resto è storia.
Uno di questi messaggi digitali trafugati e pubblicati da Wikileaks era un'e-mail inviata da Marina Abramović il 28 giugno 2015 a Tony Podesta, collezionista delle sue opere fin dagli anni '90 e fratello di John Podesta.
Sapendo che John Podesta era un ricco collezionista d'arte e uno dei suoi più grandi sostenitori, Abramović ha voluto onorarlo con una cena a tema Spirit Cooking come "ringraziamento" per la sua generosa donazione. L'email era abbastanza innocua, diceva semplicemente : "Caro Tony. Non vedo l'ora di partecipare alla cena Spirit Cooking a casa mia. Pensi che riuscirai a farmi sapere se tuo fratello si unirà? Con tutto il mio affetto, Marina". A quanto pare, John Podesta non ha partecipato alla cena per dieci persone.
I conservatori curiosi che indagavano sul criptico riferimento alla "cucina spirituale" hanno presto trovato il seguente video su YouTube, mostrato direttamente qui sotto:
Il video documentava i preparativi per l'installazione multimediale Spirit Cooking del 1997 alla galleria Zerynthia, realizzata da Abramović e da un assistente; il video mostrava Abramović usare il sangue di maiale per dipingere le sue ricette; "Mescolate latte materno fresco con bevanda a base di sperma fresco nelle notti di terremoto", recitava un video. "Con un coltello affilato, tagliate profondamente il dito medio della mano sinistra. Mangiate il dolore", recitava l'altro. Facciamo un salto al 2016, e le persone al riparo dagli eccessi folli dell'arte contemporanea hanno espresso disgusto dopo aver visto questo film, mentre gli oppositori politici di John Podesta, dei Democratici e di Hillary Clinton si sono lanciati nel colpo di grazia. I pettegolezzi su Spirit Cooking si sono diffusi a macchia d'olio sui social media; in un lampo sono stati descritti come una cabala d'élite di pedofili cannibali adoratori di Satana che aleggiava attorno alla campagna di Clinton.
Il 4 novembre 2016, il caporedattore di Infowars Paul Joseph Watson, lo YouTuber conservatore Mark Dice e il filosofo libertario di destra Stefan Molyneux hanno pubblicato separatamente sui rispettivi canali YouTube dei video in cui accusavano Abramović, e per estensione John Podesta e Hillary Clinton, di avere legami con il satanismo. Il video YouTube di Paul Joseph Watson è mostrato qui sotto:
l video di Molyneux, Spirit Cooking: Evil In Government , includeva un dibattito con i nazionalisti americani Mike Cernovich e Vox Day, presumibilmente per far luce sulla "disgustosa pratica dello 'Spirit Cooking'". Ma il presunto affidamento di Molyneux alle prove empiriche ha presto lasciato il posto al congetturale, all'irrazionale e, francamente, all'assurdo; ha affermato che "la quantità di immoralità che sembra emanare da queste pratiche, da questi rituali, non credo sia esagerato dire che siano decisamente satanici".
Riassumendo il suo video-intervento, Molyneux ha dichiarato: "Spero che questo sconvolga le persone, facendole riconoscere che, se queste storie si rivelassero vere, esiste una sorta di strato quaggiù di male intenzionale, davvero profondo, consapevole e concentrato". Ha poi chiesto a Cernovich dove collocasse "questo livello di immoralità" nella sua visione del mondo; Cernovich ha risposto:
"Queste sono pratiche rituali, dove stanno imparando... è quello che chiedo sempre come avvocato, come detective, come giornalista... dove stanno imparando queste cose, chi le insegna, perché chiaramente hanno tradizioni condivise. Chiaramente hanno un linguaggio condiviso, chiaramente hanno un simbolismo condiviso. Le stanno imparando da qualche parte, che sia dal Diavolo, da Satana o dai praticanti... Non posso dirtelo, ma posso dirti da razionalista, e da qualcuno che forse non crede necessariamente in Dio, che le stanno imparando da qualche parte. E dobbiamo chiedere alla gente, qualunque cosa tu creda sulla religione, qualunque cosa tu creda sul bene e sul male... da dove diavolo stanno imparando queste stronzate?"
Dove imparano questo linguaggio comune? Nelle sale espositive di prestigiosi musei e gallerie; negli articoli di riviste d'arte altezzose e cosmopolite; nelle recensioni positive di mostre di tendenza pubblicate sulla stampa tradizionale (sapete... le "fake news"). Chi lo insegna? Avete visitato di recente il Dipartimento di Arte della vostra università locale, o magari una prestigiosa scuola d'arte? Provate a dare un'occhiata all'infinità di siti web e blog dedicati all'arte postmoderna.
Vorrei aggiungere che nessuna delle centinaia di migliaia di persone associate ai gruppi e alle istituzioni appena menzionati è satanista, beh, va bene, forse una o due lo sono. Ma gli attivisti politici di sinistra e di destra, per non parlare della stragrande maggioranza del pubblico, non prestano la minima attenzione alla pretenziosa idiozia che si cela nell'impenetrabile bolla che è il mondo dell'arte contemporanea. Se ci prestassero attenzione, verrebbero ricompensati con dubbie realizzazioni artistiche da parte di artisti del calibro di Martin Creed , Piero Manzoni , Damien Hirst e quelle bestie rozze e spregevoli dei fratelli Chapman . Sì, date un'occhiata... questa è l'arte oggi.
Subito dopo l'isteria scatenata dalla scoperta del video "Spirit Cooking" della galleria Zerynthia , è emerso un altro video controverso. Questo mostrava la cena di gala annuale di raccolta fondi tenutasi nel 2011 dal Los Angeles Museum of Contemporary Art (MoCA), all'epoca diretta dal ciarlatano Jeffrey Deitch . Devo ammettere che sembrava un rituale satanico, ma era solo un sano e innocente divertimento, come quello praticato da benestanti di Hollywood, ubriachi e che cercavano disperatamente di sfuggire al loro infinito stato di noia terminale.
Il video originale non modificato che mostra la cena di gala di raccolta fondi del MoCA è mostrato direttamente qui sotto:
ATTENZIONE: il seguente saggio contiene immagini violente, non adatte ai deboli di cuore o ai bambini di età inferiore ai 13 anni. Benvenuti nel meraviglioso mondo dell'arte postmoderna.
Un aspetto delle stravaganti cronache legate alle elezioni presidenziali statunitensi del 2016, che rimane oscuro e in gran parte inesplorato, è il ruolo inconsapevole del mondo dell'arte delle celebrità. Questo saggio è un tentativo di fare un po' di chiarezza, di cui c'è tanto bisogno, su quella bizzarra collisione tra l'arte postmoderna e la politica statunitense mainstream. Gli Stati Uniti sono attualmente così profondamente divisi che detesto rendermi un bersaglio scrivendo questo, eppure mi sento in dovere di farlo per il bene della storia.
Il mio articolo ruota attorno all'artista performativa serba di fama mondiale Marina Abramović. I conservatori la definiscono una satanista e i liberali un genio; entrambe le parti hanno completamente torto. Il sottotitolo del mio saggio, " Il primo taglio è il più profondo" , fornisce il risultato della mia spiegazione; credo che ciò che Abramović fa sia una ferita all'arte. Dissidenti e conformisti... continuate a leggere.
Abramović si definisce "la nonna della performance art". Durante le sue performance si è tagliata, frustata, ustionata e ha quasi rischiato di suicidarsi. Nel 1974 ha eseguito Rhythm 0 , dove per sei ore è rimasta in piedi passivamente mentre il pubblico era invitato a manipolare il suo corpo con uno qualsiasi dei 72 oggetti forniti: una rosa, del miele, delle forbici... una pistola con un solo proiettile. Si è ritrovata con molteplici tagli, i vestiti strappati dal corpo e la pistola puntata alla testa. Questa scappatella è diventata una delle sue opere più famose.
Un punto di svolta importante nella carriera di Abramović è stata la sua retrospettiva del 2010 al Museum of Modern Art (MoMA) di New York, dove ha eseguito The Artist Is Present . Abramović è rimasta seduta immobile e in silenzio a un tavolo nell'atrio del museo per oltre 30 giorni e 16 ore, mentre gli spettatori erano incoraggiati a sedersi di fronte a lei, uno alla volta, per scambiarsi occhiate silenziose. Dopo questo impegno, l'élite del mondo dell'arte ha conferito ad Abramović lo status di vera superstar, proclamandola il simbolo o l'icona stessa della performance art.
Per essere onesti, in quanto pittore realista figurativo, nutro scarsa stima, affinità o pazienza per le opere di Marina Abramović. Siano pure le mie opinioni sull'arte superate o sagaci, non permetterei mai a nessuno di puntarmi una pistola contro per amore dell'arte. Pur contestando l'importanza delle opere di Abramović e dell'arte postmoderna in generale, sono costernato dalle bugie e dalle invenzioni usate contro di lei per ragioni politiche; questo articolo non è una difesa di Abramović, ma una confutazione delle falsità che le sono state rivolte. È anche, naturalmente, una critica dell'arte postmoderna.
Forse il più grande successo di Abramović è stato il suo progetto Spirit Cooking del 1996 , non per la profondità dell'opera in sé, ma per le sue conseguenze indesiderate. Spirit Cooking è nato come un portfolio di otto acqueforti che illustravano 25 stampe tipografiche di ricette "afrodisiache" inventate. Non si trattava di istruzioni per preparare pasti veri e propri, ma, secondo l'artista, erano "istruzioni evocative per azioni o pensieri". Non avendo esperienza nel disegno (che è la definizione postmoderna di un artista), il portfolio Spirit Cooking di Abramović è un banale pasticcio, almeno a mio parere, quindi è naturale che faccia parte della collezione permanente del MoMA.
Nel 1997, Abramović creò un'installazione multimediale di Spirit Cooking presso la galleria Zerynthia di Paliano, in Italia, dove le ricette del suo portfolio di stampe Spirit Cooking vennero sgargianti e imbrattate su pareti bianche con abbondanti quantità di sangue di maiale coagulato. Senza saperlo, aveva appena contribuito a scatenare uno dei più grandi scandali culturali e politici della storia degli Stati Uniti.
Tra ottobre e novembre del 2016, poco prima che le elezioni presidenziali statunitensi mettessero Donald J. Trump contro Hillary Clinton, Wikileaks iniziò a pubblicare un'enorme quantità di email rubate dall'account Gmail personale del responsabile della campagna elettorale di Hillary Clinton, John Podesta. Le 20.000 pagine di email rivelavano i meccanismi interni del Comitato Nazionale Democratico e del Partito Democratico, oltre a rivelare i controversi imbrogli della Clinton. Un hacker anonimo aveva rubato le email e le aveva consegnate a Wikileaks per la pubblicazione... e il resto è storia.
Uno di questi messaggi digitali trafugati e pubblicati da Wikileaks era un'e-mail inviata da Marina Abramović il 28 giugno 2015 a Tony Podesta, collezionista delle sue opere fin dagli anni '90 e fratello di John Podesta.
Sapendo che John Podesta era un ricco collezionista d'arte e uno dei suoi più grandi sostenitori, Abramović ha voluto onorarlo con una cena a tema Spirit Cooking come "ringraziamento" per la sua generosa donazione. L'email era abbastanza innocua, diceva semplicemente : "Caro Tony. Non vedo l'ora di partecipare alla cena Spirit Cooking a casa mia. Pensi che riuscirai a farmi sapere se tuo fratello si unirà? Con tutto il mio affetto, Marina". A quanto pare, John Podesta non ha partecipato alla cena per dieci persone.
I conservatori curiosi che indagavano sul criptico riferimento alla "cucina spirituale" hanno presto trovato il seguente video su YouTube, mostrato direttamente qui sotto:
Il video documentava i preparativi per l'installazione multimediale Spirit Cooking del 1997 alla galleria Zerynthia, realizzata da Abramović e da un assistente; il video mostrava Abramović usare il sangue di maiale per dipingere le sue ricette; "Mescolate latte materno fresco con bevanda a base di sperma fresco nelle notti di terremoto", recitava un video. "Con un coltello affilato, tagliate profondamente il dito medio della mano sinistra. Mangiate il dolore", recitava l'altro. Facciamo un salto al 2016, e le persone al riparo dagli eccessi folli dell'arte contemporanea hanno espresso disgusto dopo aver visto questo film, mentre gli oppositori politici di John Podesta, dei Democratici e di Hillary Clinton si sono lanciati nel colpo di grazia. I pettegolezzi su Spirit Cooking si sono diffusi a macchia d'olio sui social media; in un lampo sono stati descritti come una cabala d'élite di pedofili cannibali adoratori di Satana che aleggiava attorno alla campagna di Clinton.
Il 4 novembre 2016, il caporedattore di Infowars Paul Joseph Watson, lo YouTuber conservatore Mark Dice e il filosofo libertario di destra Stefan Molyneux hanno pubblicato separatamente sui rispettivi canali YouTube dei video in cui accusavano Abramović, e per estensione John Podesta e Hillary Clinton, di avere legami con il satanismo. Il video YouTube di Paul Joseph Watson è mostrato qui sotto:
Il video di Molyneux, Spirit Cooking: Evil In Government , includeva un dibattito con i nazionalisti americani Mike Cernovich e Vox Day, presumibilmente per far luce sulla "disgustosa pratica dello 'Spirit Cooking'". Ma il presunto affidamento di Molyneux alle prove empiriche ha presto lasciato il posto al congetturale, all'irrazionale e, francamente, all'assurdo; ha affermato che "la quantità di immoralità che sembra emanare da queste pratiche, da questi rituali, non credo sia esagerato dire che siano decisamente satanici".
Riassumendo il suo video-intervento, Molyneux ha dichiarato: "Spero che questo sconvolga le persone, facendole riconoscere che, se queste storie si rivelassero vere, esiste una sorta di strato quaggiù di male intenzionale, davvero profondo, consapevole e concentrato". Ha poi chiesto a Cernovich dove collocasse "questo livello di immoralità" nella sua visione del mondo; Cernovich ha risposto:
"Queste sono pratiche rituali, dove stanno imparando... è quello che chiedo sempre come avvocato, come detective, come giornalista... dove stanno imparando queste cose, chi le insegna, perché chiaramente hanno tradizioni condivise. Chiaramente hanno un linguaggio condiviso, chiaramente hanno un simbolismo condiviso. Le stanno imparando da qualche parte, che sia dal Diavolo, da Satana o dai praticanti... Non posso dirtelo, ma posso dirti da razionalista, e da qualcuno che forse non crede necessariamente in Dio, che le stanno imparando da qualche parte. E dobbiamo chiedere alla gente, qualunque cosa tu creda sulla religione, qualunque cosa tu creda sul bene e sul male... da dove diavolo stanno imparando queste stronzate?"
Dove imparano questo linguaggio comune? Nelle sale espositive di prestigiosi musei e gallerie; negli articoli di riviste d'arte altezzose e cosmopolite; nelle recensioni positive di mostre di tendenza pubblicate sulla stampa tradizionale (sapete... le "fake news"). Chi lo insegna? Avete visitato di recente il Dipartimento di Arte della vostra università locale, o magari una prestigiosa scuola d'arte? Provate a dare un'occhiata all'infinità di siti web e blog dedicati all'arte postmoderna.
Vorrei aggiungere che nessuna delle centinaia di migliaia di persone associate ai gruppi e alle istituzioni appena menzionati è satanista, beh, va bene, forse una o due lo sono. Ma gli attivisti politici di sinistra e di destra, per non parlare della stragrande maggioranza del pubblico, non prestano la minima attenzione alla pretenziosa idiozia che si cela nell'impenetrabile bolla che è il mondo dell'arte contemporanea. Se ci prestassero attenzione, verrebbero ricompensati con dubbie realizzazioni artistiche da parte di artisti del calibro di Martin Creed , Piero Manzoni , Damien Hirst e quelle bestie rozze e spregevoli dei fratelli Chapman . Sì, date un'occhiata... questa è l'arte oggi.
Subito dopo l'isteria scatenata dalla scoperta del video "Spirit Cooking" della galleria Zerynthia , è emerso un altro video controverso. Questo mostrava la cena di gala annuale di raccolta fondi tenutasi nel 2011 dal Los Angeles Museum of Contemporary Art (MoCA), all'epoca diretta dal ciarlatano Jeffrey Deitch . Devo ammettere che sembrava un rituale satanico, ma era solo un sano e innocente divertimento, come quello praticato da benestanti di Hollywood, ubriachi e che cercavano disperatamente di sfuggire al loro infinito stato di noia terminale.
Il video originale non modificato che mostra la cena di gala di raccolta fondi del MoCA è mostrato direttamente qui sotto:
Marina Abramović fu incaricata di progettare l'aspetto e l'atmosfera del gala, a cui parteciparono circa 800 celebrità del mondo dell'arte e dell'intrattenimento di Los Angeles. I biglietti costavano 25.000, 50.000 o 100.000 dollari. Per coloro che sedevano ai tavoli rotondi riservati ai possessori di biglietti da 100.000 dollari, come il governatore della California Jerry Brown e l'allora sindaco di Los Angeles Antonio Villaraigosa, i pezzi forti erano piattaforme rotanti; su ciascuna di esse, una donna nuda era avvolta da uno scheletro umano a grandezza naturale, un omaggio alla performance "Nudo con scheletro" di Abramović . Come pezzi forti per i tavoli più economici, Abramović assunse 50 giovani artisti e ballerini che si sedettero su piattaforme rotanti posizionate a intervalli sotto i tavoli, con le loro teste che ruotavano lentamente e sporgevano dai piani dei tavoli.
I mercenari con le teste rotanti ricevettero una somma irrisoria, tanto che la ballerina e regista americana Yvonne Rainer scrisse una lettera furibonda a Deitch e al MoCA sul tema dello sfruttamento. Si trattò di una controversia più significativa di qualsiasi altra proposta di Abramović. La lettera fu firmata da altri 49 artisti: l'avrei firmata io stessa se ne avessi avuto la possibilità.
Deborah Harry della band Blondie, ormai scomparsa da tempo, ha cantato per la folla, dopodiché sono state servite al pubblico delle torte dessert a forma di repliche nude a grandezza naturale di Marina Abramović e Deborah Harry, tagliate a fette con grandi coltelli letali.
Le torte sono state create dagli artisti del cibo di Kreëmart , una pasticceria specializzata fondata da Raphael Castoriano che crea dolciumi per il pubblico mondiale dell'arte postmoderna. Castoriano ha contribuito a produrre e distribuire il video dell'evento al MoCA mostrato sopra, che i detrattori hanno utilizzato come ulteriore prova del coinvolgimento di Abramović, e per estensione di John Podesta e Hillary Clinton, in una setta satanica di morte.
In un editoriale del 2016 scritto per artsy.net , l'appassionata d'arte Alexxa Gotthardt ha tentato di dare un senso alle "folli teorie del complotto politico" del periodo elettorale che circondavano Marina Abramović, che Gotthardt attribuiva incessantemente alla "comunità alt-right". Mi dispiace, ma dare la colpa allo spauracchio dell'"alt-right" è il tentativo superficiale di un chiacchierone di eludere l'inconfutabile dilemma: l'arte è diventata ripugnante, alienante, insignificante e inavvicinabile. Decine di milioni di americani medi non avevano bisogno della propaganda improvvisata dell'"alt-right" per rendersi conto che parole criptiche imbrattate su un muro con sangue di maiale rappreso erano ben altro che belle arti; di conseguenza, credevano il peggio di chiunque fosse associato alla cucina spiritica .
Per certi versi, l'istrionismo nei confronti di Abramović e della sua arte shock mi ricorda l'indignazione rivolta ad Alice Cooper da critici severi all'inizio degli anni '70. All'epoca Cooper e la sua band erano uno scandalo per le loro performance horror rock . Cooper dominava il palco come un antieroe malvagio e le sue rappresentazioni teatrali includevano finti combattimenti con coltelli e l'uso di un'ascia per decapitare bambole e manichini, il tutto con abbondanti quantità di sangue di scena. Cooper si drappeggiava con serpenti vivi mentre cantava al pubblico e simulava la sua esecuzione con ghigliottina, sedia elettrica e impiccagione; tutto questo e molto altro. No, non era arte di alto livello, ma era una stravaganza rock 'n roll di basso livello. Inutile dire che Cooper veniva regolarmente accusato di essere un satanista. Come sappiamo oggi, Cooper è un cristiano che ha votato silenziosamente per il partito repubblicano.
Sulla stessa linea, nel 1967 ci furono gli originali shock rocker, la band psichedelica The Crazy World of Arthur Brown . Fondata dal brillante cantante Arthur Brown, la band divenne nota per le sue performance teatrali oscure ed esagerate. Nel '68 il gruppo pubblicò un singolo 45 giri del loro brano Fire , un inno rock apocalittico che iniziava con le parole: "Io sono il Dio del fuoco infernale e vi porto il fuoco!". Brown indossava un vero elmo di metallo fiammeggiante durante l'esecuzione del brano , ispirando Alice Cooper, Marilyn Manson e una schiera di altri rocker. Oggi, solo il religioso più chiuso definirebbe Arthur Brown, Alice Cooper, Marilyn Manson e altri "adoratori del diavolo".
Sebbene coinvolta in modalità espressive nettamente diverse, credo che Cooper sia un'artista più onesta di Abramović. Ai concerti di Alice Cooper, il pubblico sospende la fede e si gode la teatralità esagerata, sapendo che è solo una farsa; mentre alcuni devoti di Abramović sembrano effettivamente credere che offra "un'esperienza religiosa" paragonabile "ai primi giorni del misticismo cristiano". In realtà, stiamo assistendo al culto di Marina Abramović . Si consideri il " Metodo Abramović ", pubblicizzato come "sviluppato in decenni di ricerca sulla performance e sull'arte immateriale". Creato da Abramović, il "Metodo" è un'"esplorazione dell'essere presenti sia nel tempo che nello spazio. Incorpora esercizi che si concentrano su respiro, movimento, immobilità e concentrazione".
Quindi, se cercate una falsa illuminazione, potreste trovarla nel Buddismo Zen sintetico e riconfezionato di Abramović.
Mentre gran parte dell'arte postmoderna ruota attorno al kitsch e al superficiale, la performance art "radicale" di Abramović, ci viene detto, è profonda. Si dice che approfondisca gli aspetti trascendentali, filosofici e astrusi dell'essere umano; temi come la fiducia, la partenza, la purificazione e i limiti della mente e del corpo, ecc., sarebbero esaminati nelle sue performance. Non bevo nessuna di queste assurdità. Abramović ha tutta la profondità di uno spettacolo circense con Miley Cyrus come protagonista.
Prendiamo ad esempio lo scatto "glamour" qui sopra. Fa riferimento all'iconica performance video di Abramović del 1975, in cui si sedeva davanti a una telecamera e si pettinava con aggressività e dolorosamente i lunghi capelli con spazzola e pettine per 50 minuti, mentre continuava a ripetere " l'arte deve essere bella, l'artista deve essere bella " . Le parole fungevano anche da titolo all'opera.
La performance è stata ampiamente considerata femminista. Tuttavia, la foto di bellezza abbagliante e insanguinata non ha nulla a che fare con l'opera originale, anzi ne è un tradimento. I coltelli, i pezzi di carne fresca e il testo macchiato di sangue servono semplicemente a creare un effetto shock e a inquadrare il fascino e l'ascesa della star dell'arte nel mondo dell'arte. A differenza dell'album dei Beatles del 1966 Yesterday And Today , con la sua famigerata " Butcher cover " censurata – a quanto si dice un commento mordace sulla guerra americana in Vietnam – la foto di Abramović manca anche del più piccolo accenno di profondità. La foto irradia il tipo di kitsch associato ai film horror di serie B a basso budget come il festival del formaggio del 1972 Daughters of Satan .
Se trovate discutibili le opere di Marina Abramović, permettetemi di presentarvi l'artista performativo austriaco Hermann Nitsch. Sabato 17 giugno 2017 supervisionerà una performance intitolata 150.Action , un'opera "importante" che ruota attorno a un toro appena macellato e agli assistenti di Nitsch che si ricoprono delle interiora, del sangue e del sangue dello sfortunato animale. Il gruppo si immergerà anche in 500 litri di sangue fresco – per chi ha difficoltà metriche, si tratta di oltre 500 litri di sangue.
Questa atrocità mascherata da arte ha luogo al festival di musica e arte Dark Mofo, che si tiene nell'isola australiana della Tasmania. Se avete familiarità con lo slang di strada americano, saprete che il nome di questo spettacolo grind è azzeccato. Il festival è stato creato ed è ospitato dal Museum of Old and New Art (MONA), che presenta anche la performance di Nitsch. Affronterò la discutibile storia del MONA più avanti in questo articolo. Il museo descrive la performance come "Un rituale sanguinoso e sacrificale eseguito dal patriarca dell'Azionismo viennese, dai suoi devoti discepoli e da un'orchestra". Tutto questo sangue è piuttosto vecchio per Nitsch, a parte l'accompagnamento orchestrale. Non riesco a immaginare cosa se ne farà con un'orchestra... dev'essersi rammollito.
Hermann Nitsch è uno dei fondatori dell'Azionismo Viennese , un'arte performativa che include la macellazione di animali e il consumo del loro sangue, la copertura degli artisti con sangue, viscere ed escrementi, la finta crocifissione degli artisti, la presa in giro del Cristianesimo e la rottura di ogni tabù immaginabile. Nitsch una volta disse delle sue opere: "Non sono un critico sociale, mostro solo la divina commedia e la divina tragedia allo stesso tempo, e la maggior parte delle persone non è disposta ad aprirsi a questa consapevolezza". Divenne il più noto tra gli azionisti e l'azionismo divenne un'estetica influente; si increspa e sussulta attraverso le opere tenebrose di Marina Abramović.
Non c'è indicazione più chiara della malsana condizione dell'arte contemporanea e della dissolutezza della critica d'arte odierna del fatto che non si sia sentito alcun mormorio di critica o protesta da parte di 150. Dal mondo dell'arte sono arrivate azioni. Non sorprende che le associazioni per i diritti degli animali abbiano sollevato un putiferio, raccogliendo 20.000 firme per fermare l'uccisione del toro, ma dal mondo dell'arte... silenzio.
A partire dai primi anni '60, singoli artisti austriaci a Vienna come Günter Brus, Otto Muehl, Rudolf Schwarzkogler e Hermann Nitsch iniziarono a mettere in scena azioni artistiche pubbliche "trasgressive". Le performance divennero note come "azioniste", e la scuola come Azionismo Viennese. Nel 1963 Adolf Frohner, Muehl e Nitsch organizzarono una performance pubblica di tre giorni, di fronte a un piccolo pubblico di circa 30 persone, nello studio seminterrato di Muehl. Gli azionisti, vestiti con tuniche bianche, crocifissero un agnello morto a testa in giù (intenzionalmente prendendo in giro il simbolo cristiano dell'Agnello di Dio) e, dopo aver sventrato l'animale, lo bagnarono nel suo sangue.
Nel 1968 Günter Brus si masturbò pubblicamente e si ricoprì delle proprie feci mentre cantava l'Österreichische Bundeshymne , l'inno nazionale austriaco. Sempre nel '68 Oswald Wiener, Peter Weibel, Brus e Muel misero in scena Arte e Rivoluzione , dove i quattro si intromisero in una lezione studentesca all'Università di Vienna e si frustarono, urinarono l'uno sull'altro, si masturbarono, si ricopersero dei propri escrementi e si costrinsero a vomitare. Nel 1969 Otto Muehl e Brus misero in scena Piss Action all'Hamburg Film Festival, dove sul palco Muehl, nudo e in piedi, urinò nella bocca aperta di Brus, anch'egli in ginocchio. Nella sua ridicola descrizione dell'Azionismo Viennese, la Art Story Foundation scrisse che Piss Action fu "una delle più note dimostrazioni di arte che si fonde con la vita e si libera dalle pareti del museo d'arte".
Oggi gli Azionisti Viennesi sono riconosciuti e celebrati dall'establishment artistico come la fonte della performance art contemporanea e uno dei movimenti artistici più influenti della fine del XX secolo. In questo vediamo l'accettazione, l'approvazione e la difesa del brutto, trasgressivo e antiumanesimo abbracciato dal mondo dell'arte postmoderna. Il che ci riporta al Museum of Old and New Art (MONA).
La costruzione del MONA è costata presumibilmente oltre 200 milioni di dollari; è stato fondato e finanziato dal multimilionario David Walsh, che ha fatto fortuna come giocatore d'azzardo professionista. Il museo è il più grande museo privato in Australia. È anche diventato un'importante attrazione turistica, attirando folle enormi. Il MONA è stato descritto da Walsh come una "Disneyland per adulti sovversiva". Altri non sono stati così caritatevoli. Nel suo articolo intitolato " La brutale banalità del MONA " , Michael Connor della rivista letteraria e culturale australiana conservatrice Quadrant , ha scritto:
"MONA è l'arte degli esausti, di una civiltà in decadenza. Luci, gusto ed effetti speciali illuminano la bancarotta morale. Ciò che viene messo in risalto si fonde perfettamente con l'alta moda contemporanea, il design, l'architettura, il cinema. È decadenza costosa e tesa. Per i turisti incomprensivi, acritici e impassibili, è materia senza senso magnificamente esposta, anche se se buttassi via l'arte e ci mettessi una mostra di matrimoni (gay), una convention di sensitivi o una mostra di hot rod, probabilmente non se ne accorgerebbero nemmeno, o non gliene importerebbe."
Si dice che la collezione d'arte personale di Walsh esposta al MONA valga circa 100 milioni di dollari. Include bizzarre opere postmoderne da fiera come " On the road to Heaven the Highway to Hell" di Stephen Shanabrook , una macabra scultura fusa in cioccolato fondente che raffigura i resti sminuzzati di un attentatore suicida. Poi c'è " Cloaca Professional" di Wim Delvoye , una macchina che viene alimentata con carne, verdure, dolci, acqua ed enzimi e poi secerne l'equivalente di feci umane. Leggete " A Human Masterpiece" , la straziante recensione di Artnet del dispositivo per escrementi di Rube Goldberg di Delvoye; mette a dura prova la pazienza, ma dimostra anche come la spazzatura letterale sia stata accolta con favore nel dominante mondo dell'arte postmoderna.
Infine, ma non meno importante, non dimentichiamo " Cunts… and other conversations" di Greg Taylor, 2008-2009 , 151 sculture "ritratto" di vagine in porcellana bianca a grandezza naturale. Non so come un uomo che scolpisce i genitali femminili non sia sfuggito alle rabbiose accuse di misoginia e "appropriazione culturale" da parte dei tanti progressisti che frequentano gli ambienti artistici, ma d'altronde il mondo dell'arte postmoderna è un regno confuso e contraddittorio. Si può solo immaginare cosa penserebbe la folla che indossa il "Pussy Hat" rosa di " Cunts… ". Mancano solo un Mangiafuoco, un Incantatore di Serpenti e un Mangiaspade.
Sarebbe negligente da parte mia non menzionare l'artista tedesco Ulay, collaboratore artistico di lunga data di Abramović nonché suo ex amante. Dal 1975 al 1988 hanno creato insieme performance che affrontavano i ruoli e l'identità di genere, la sessualità e i limiti fisici del corpo. È stato detto che le loro opere sono state le più innovative e pionieristiche nella storia della performance art. Un esempio di un'opera così "all'avanguardia" è la loro collaborazione del 1977 " Relation in Time" . In una galleria, la coppia sedeva schiena contro schiena, i lunghi capelli intrecciati come una corda, rendendoli inseparabili. Rimasero seduti immobili in quel modo per 17 ore. Scusate, non è nemmeno così interessante come potrebbe sembrare. Nel 1988, la potente coppia della performance art ha persino realizzato un'opera sulla loro separazione: in " The Great Wall Walk", i due hanno percorso oltre 2.400 chilometri lungo la Grande Muraglia Cinese da due estremità opposte, incontrandosi a metà per un ultimo abbraccio.
Nonostante l'infinita seduzione nei confronti di Abramović espressa dalla stampa d'arte nel corso degli anni, la verità è finalmente emersa nel novembre del 2015, quando Ulay ha fatto causa ad Abramović per aver violato un contratto sulle loro opere collaborative. Dopo la loro rottura, Ulay ha venduto i suoi archivi ad Abramović, che non solo ha accettato la loro manutenzione, ma ha anche provveduto a gestire i materiali vendibili. Ulay ha affermato che Abramović ha chiesto alle gallerie di indicarla come creatrice esclusiva delle loro opere condivise, che non gli ha fornito rendiconti di vendita e che nel corso di 16 anni lo ha pagato solo quattro volte. Abramović ha respinto con forza queste accuse.
Nel settembre del 2016, un tribunale di Amsterdam ha stabilito che Abramović aveva violato il contratto e le ha ordinato di risarcire Ulay con ingenti danni. Inoltre, secondo il team legale di Ulay, "il tribunale ha ordinato ad Abramović di rispettare i propri obblighi contrattuali, di garantire che Ulay sia correttamente riconosciuto come coautore di queste opere e di astenersi da future violazioni dei suoi diritti morali ed economici". Questa è stata la parte più importante della decisione del tribunale, poiché Abramović stava letteralmente cancellando Ulay dalla storia. Persino la sua performance al MOMA del 2010, The Artist is Present , era un'appropriazione non accreditata di Nightsea Crossing , una performance collaborativa di 90 giorni con Ulay negli anni '80, in cui i due sedevano in silenzio uno di fronte all'altro a un tavolo. Truffa; credo che questo comportamento sia l'autentico "Metodo Abramović".
"L'arte è tutto ciò che si riesce a ottenere" fu un pensiero espresso per la prima volta dal filosofo e scrittore canadese Marshall McLuhan nel suo libro del 1967 " The Medium is the Massage " . Fedele alla sua natura, Andy Warhol plagiò lo slogan e lo fece suo; col tempo, le parole divennero una benedizione per l'arte postmoderna. Non c'è quasi fine a ciò che Marina Abramović è riuscita a ottenere; una volta disse delle sue performance che trattano di misticismo e rituali occulti:
"Se pratichi la magia occulta nel contesto artistico o in una galleria, allora è arte. Se la fai in un contesto diverso, in circoli spirituali, in case private o in programmi televisivi, non è arte. L'intenzione, il contesto in cui viene realizzato e il luogo in cui viene realizzato definiscono cosa sia arte o meno."
Trovo che la filosofia di Abramović, come sopra esposta, sia fallace, è solo uno dei problemi che ho con artisti postmoderni come lei. Se creo un dipinto a olio e lo metto in una casa privata o lo faccio apparire in TV, è pur sempre arte. Se un critico butta il mio dipinto in un bidone della spazzatura, allora sarebbe arte in un cassonetto. Il mio dipinto non ha bisogno di essere in una galleria per essere arte. Al contrario, se invece di una galleria d'arte, Abramović si trovasse all'angolo di una strada a spazzolarsi i capelli con violenza e a borbottare tra sé e sé, la gente penserebbe a lei come a un altro personaggio pittoresco, ma un po' lunatico.
Critici incauti e appassionati d'arte borghesi hanno definito Abramović l'artista più significativa del nostro tempo, il che trovo assurdo. Le voci nella scena artistica odierna celebrano un "pluralismo" presumibilmente destrutturato, diffuso ed egualitario che ha "ampliato" la definizione di arte, cancellando completamente le nozioni tarlate di buon gusto, qualità, standard e bellezza. Ma è un pluralismo di parte che dichiara morta la pittura (a meno che non si tratti di un grottesco perverso), mentre batte il tamburo per una spazzatura priva di artigianato e autoindulgente. Dove le élite artistiche odierne vedono "pluralismo", io vedo solo anti-arte e il predominio dell'arte concettuale, dell'installazione, dell'arte lowbrow, della street art, della performance art e dell'arte dell'appropriazione... la tirannia antiestetica. In questo paesaggio si precipitano i bruti ingenui.
Da punk rocker ormai avanti con l'età , comprendo perfettamente la teoria e la pratica dell'anti-arte, un modus operandi che ho adottato io stesso alla fine degli anni '70. Gli artisti punk volevano una nuova estetica per combattere il conformismo e il sonnambulismo opprimenti della fine del XX secolo, e questo portò a mezzi di espressione estremamente offensivi, inquietanti e scandalosi, tutti elementi che all'epoca ritenevo assolutamente giustificati e necessari. A quei tempi, tra i simboli sacri della musica pop c'erano l'Electric Light Orchestra, i Bee Gees e Captain & Tennille. In quel contesto, continuo a pensare che l'esplosione del punk sia stata cruciale, ma nel momento in cui è stata cooptata e mercificata con successo, per me è morta. Ovviamente non ho problemi a rovesciare il carro delle mele, ma oggi, Abramović e quelli come lei, sono il carro delle mele.
Sono cresciuto nei primi anni '60 guardando film horror, leggendo la rivista Famous Monsters of Filmland e ascoltando rock 'n roll. Halloween era (ed è ancora) la mia festa preferita, ma queste cose venivano attaccate dalla destra cristiana perché considerate trash, immorali e in alcuni casi demoniache; allo stesso tempo, erano piaceri proibiti per molti conservatori. Oggi, la cultura americana è inondata di intrattenimento macabro, da The Walking Dead ad American Horror Story , eppure molti conservatori apprezzano questi programmi. I libertari sociali di destra ora affermano che " il conservatorismo è il nuovo punk rock " (ricordate il personaggio di destra Johnny Ramone , co-fondatore della prima band punk americana, i Ramones ). Perché allora alcuni conservatori hanno preso di mira Abramović? Semplice, parlano ancora con la voce fondamentalista della destra cristiana che affermano di rinnegare. Tuttavia, siate avvisati... i nuovi giovani conservatori sono pronti ad affondare il Partito Repubblicano di un tempo.
Poiché sono un'artista, apprezzo molto il mio diritto alla libertà di espressione e di parola, diritti che non negherei mai a nessuno. Posso rimproverare Abramović e i suoi seguaci, ma il mio ammonimento non è un appello alla censura. Ciò che desidero è un vero pluralismo nell'arte, dove un bel dipinto che mostri abilità, abilità, significato e narrazione possa essere nuovamente apprezzato da collezionisti, critici d'arte, galleristi e direttori di musei; questo era già ampiamente perduto alla fine degli anni '70. A mio parere, una posizione davvero outsider e ribelle richiederebbe il restauro del dipinto. Quando è stata l'ultima volta che avete visto opere di un pittore vivente in un museo d'arte? E a proposito, la cerchia "ribelle" postmoderna non è stata forse cooptata e mercificata molto tempo fa? Chiedetelo al multimiliardario Medici di Los Angeles, Eli Broad: colleziona opere postmoderne come se fossero francobolli.
Nel 1863, la conservatrice Accademia Francese di Belle Arti stava per presentare il suo Salon di Parigi, il più grande evento artistico dell'epoca in Occidente. Il Salon era dominato da artisti accademici; nel tentativo di preservare la propria autorevolezza, rifiutarono le proposte di artisti realisti e impressionisti. Gli indesiderabili, inseriti nella lista nera, organizzarono un Salon des Refusés (Mostra dei Rifiutati), e migliaia di persone accorsero per schernire e ridicolizzare i loro dipinti. Ciononostante, nacque la prima avanguardia, che alla fine rovesciò l'arte accademica. L'aneddoto sui Rifiutati è pertinente perché Marina Abramović e gli artisti postmoderni di oggi rappresentano il nuovo establishment artistico accademico.
Un nuovissimo Salon des Refusés è atteso da tempo!
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